Programación 2025
Con mucho entusiasmo les comparto la programación que podrán disfrutar en el Feratum Film Festival 2025
Los Premios Alucarda son altamente codiciados, pues reconocen lo mejor de la producción nacional dentro del cine fantástico en el periodo 2024–2025. En esta onceava edición, el Festival Feratum presenta cinco largometrajes en competencia, de los cuales dos son estrenos mundiales y uno es estreno nacional. Las propuestas abarcan ciencia ficción, thriller, horror y fantasía.
Ella vive en la escuela, ópera prima de Samuel Cristóbal Montes de Oca León, es un coming of age donde lo sobrenatural se mezcla con los miedos propios de la adolescencia.
René, un joven de 13 años, es acosado por el fantasma de una niña. Para liberarse de ella deberá enfrentar a los bullies de su escuela, a un padre ausente y a sus propios temores, mientras descubre el valor de la amistad y busca reconciliarse con su madre.
El largometraje plantea dilemas morales sobre lo que estamos dispuestos a soportar para ser aceptados. Desde España y México llega Estela, dirigida por Adrián Araujo, también ópera prima.
La historia sigue a Susana y Jorge, una pareja que se muda a una casa junto a un lago en busca de tranquilidad para tener un hijo. Pronto, Susana comienza a experimentar fenómenos paranormales y siente la presencia de una niña que habita en el nuevo hogar.
Aunque la premisa puede parecer familiar, Estela ofrece una exploración íntima sobre la pérdida, el abandono y el amor incondicional por la vida. El elenco principal está conformado por Mara López (Herederos por accidente, Luis Miguel: La serie), Cristian Gamero (El señor de los cielos 9), Meteora Fontana (Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades) y Michael Lack. Feratum presentará la premiere mundial de Estridor, dirigida y producida por Julio Mújica. Este relato de terror psicológico combina el horror sobrenatural con una profunda carga emocional. Desesperada por conseguir dinero para los medicamentos de su madre enferma, Susana acepta cuidar a una mujer parapléjica en una casa donde una entidad maligna ronda los pasillos. La película retrata a una mujer atrapada entre el deber y la culpa, cuya vida se ve invadida por una presencia que refleja los traumas y secretos silenciados de su entorno. Feratum se enorgullece en presentar No dejes a los niños solos, del reconocido director Emilio Portes, película que ha recorrido festivales como Rotterdam, Fantastic Fest y Sitges. Por una emergencia de trabajo, Catalina Camacho, joven y reciente viuda, se ve obligada a dejar a sus hijos solos por unas horas. Esa noche, Matías y Emiliano —de 10 y 7 años— desempacan cajas para rescatar su consola de videojuegos, sin saber que algo los llevará a creer que su hermano quiere matarlo para ser el hijo único y favorito. El filme aborda el salvajismo y la imprudencia propias de la infancia, en un oscuro cuento sobre la rivalidad fraterna ambientado en los años 80. En palabras del director, No dejes a los niños solos es un viaje profundamente personal hacia la infancia, una etapa marcada por la mirada salvaje y las travesuras sin límites, donde las consecuencias eran impensables y, por fortuna, no siempre fatales. Producida por Rodrigo Herranz, la película cuenta con las actuaciones de Ana Serradilla y Paloma Woolrich, recordada por su icónico papel en Alucarda (1977) de Juan López Moctezuma. Finalmente, llega a Feratum Seres, ópera prima de Sandro Arceo, que tendrá su estreno mundial en el festival. Protagonizada por Dolores Heredia y Romanni Villicaña, esta película de ciencia ficción nace de una experiencia personal del director, inspirada en el vínculo que formó con una mujer mayor en situación de abandono. De esa relación surgió una reflexión sobre la soledad, la empatía y los lazos invisibles que unen a las personas, dando origen a una historia cargada de humanidad y misterio. Este año, el festival ha decidido poner el foco en el talento nacional, otorgando a producciones mexicanas los espacios de inauguración y clausura: “Seres”, de Sandro Arceo, abrirá oficialmente el festival, mientras que “Estela”, de Adrián Araujo, será la encargada de cerrar esta onceava edición.
En su sección Confines Fantásticos, el Feratum Film Festival presenta la competencia internacional e iberoamericana de largometrajes, una selección que celebra la diversidad del género fantástico en el mundo. En esta edición, las once películas participantes provienen de Dinamarca, Argentina, España, Uruguay, Ecuador, Estados Unidos, Rumania, Turquía y Canadá, ofreciendo una amplia gama de miradas, estilos y tonos. Feratum presentará seis premieres dentro de esta sección. La primera de ellas es Adorable Humans, una antología que coincide con el 150º aniversario de la muerte de Hans Christian Andersen. El largometraje ofrece una mirada renovada al autor más emblemático de Dinamarca, explorando su faceta más oscura y desconocida. A través de cuatro capítulos independientes pero interconectados, el filme aborda temas como el destino, la aceptación, el amor y la pérdida, revisitando la tradición del cuento de hadas desde una sensibilidad contemporánea y gótica.
También llega a México la premiere de El ritual de Lily, dirigida por Manu Herrera. Ambientada en los noventas, la historia sigue a cuatro amigas que, en una casa aislada en el bosque, realizan un ritual de brujería que involucra un sacrificio y una traición… hasta que un demonio tan antiguo como el mundo es liberado. Esta propuesta de terror sobrenatural fusiona el slasher con el simbolismo pagano, inspirándose en autores como Luca Guadagnino, Panos Cosmatos y Brandon Cronenberg. Con una fuerza visual hipnótica y un trabajo sonoro envolvente, la película se transforma de un relato rural de aislamiento y tensión en una fábula sobre brujería, deseo y poder femenino.
Feratum presentará también la premiere de Nico, largometraje uruguayo dirigido por Salomón Reyes. Esta propuesta de suspenso y horror sobrenatural sigue a una madre desesperada que reúne a su familia en el mismo bosque donde su hijo murió tres años atrás, sin revelar que su verdadero propósito es realizar un ritual para traerlo de vuelta a la vida.
Desde Estados Unidos llega The Rows, ópera prima de Seth Daly, que tendrá su estreno en México. Filmada en 35 mm, esta intensa historia de suspenso y horror psicológico construye la tensión con precisión quirúrgica. Inspirada en títulos como No Country for Old Men, The Strangers y Don’t Breathe, la película explora los límites de la violencia, la supervivencia y la fragilidad humana frente a un entorno implacable. Lucy, una niña de siete años, despierta herida en medio de un campo de maíz sin recordar cómo llegó allí. Al encontrar un cadáver y un arma abandonada, se convierte en el blanco de tres asesinos enmascarados. Comienza así un mortal juego del gato y el ratón en el que Lucy lucha por sobrevivir con la ayuda de su perro… y de una enigmática criatura dorada que habita entre las hileras del maíz. We Put the World to Sleep, coproducción rumano-turca dirigida por Adrian Țofei, combina ciencia ficción apocalíptica, found footage, horror experimental y espíritu de midnight movie. Adrian y Duru se adentran tanto en los personajes que interpretan en una película apocalíptica, que terminan emprendiendo una misión real para provocar el fin del mundo.El filme es la segunda entrega de la trilogía espiritual de Țofei y Duru Yücel, que también incluye Be My Cat: A Film for Anne y Pure. Desde Canadá, llega la premiere mexicana de Welcome to Kittytown, dirigida por Douglas James Luciuk. Este relato postapocalíptico oscuro y a la vez entrañable, sigue a Vern, un granjero enfermo que se une a Ted para buscar un refugio seguro. En el camino deberán enfrentar la enfermedad, el invierno y la violencia de un psicópata, en un viaje lleno de desconsuelo, humor y ternura. Oscilando entre la sátira y la melancolía, la película rinde homenaje a clásicos del cine postapocalíptico y de zombis —de The Omega Man y The Quiet Earth a Shaun of the Dead, Zombieland y 28 Days Later. Welcome to Kittytown es una fábula sobre la amistad, la redención y la empatía, una reflexión sobre la necesidad de reconectarnos con lo humano en tiempos de polarización y distancia. A nuestra competencia internacional se suman cinco largometrajes más.
Biónica, dirigida por Sebastián Perillo, es un thriller de ciencia ficción argentino que sigue a Emma, una mujer cuadripléjica y millonaria que contrata los servicios de la clínica privada Biónica para ser reconstruida y dotada de habilidades extraordinarias mediante una nueva tecnología. Presentada en Fantaspoa y Buenos Aires Rojo Sangre, la película explora los dilemas éticos de la inteligencia artificial y evoca referentes como Blade Runner (1982) y Ex Machina (2014).
También participará la multipremiada película de Laura Casabé, La virgen de la tosquera, adaptación libre de dos relatos de Mariana Enríquez (La virgen de la tosquera y El carrito, del libro Los peligros de fumar en la cama). Casabé construye una fábula adolescente donde el terror surge de lo íntimo, fusionando terror gótico, coming of age y drama social. Ambientada en el turbulento verano argentino de 2001, la historia sigue a tres amigas —Natalia, Mariela y Josefina— unidas por el deseo y los celos hacia Diego, su amigo de la infancia. La llegada de Silvia, una mujer mayor y seductora, desata una serie de hechizos, pasiones y traiciones. Más que en lo sobrenatural, la amenaza reside en las emociones reprimidas, la frustración y la violencia latente.
Casabé evita los sobresaltos fáciles para sumergirnos en una atmósfera densa y poética, marcada por la precariedad y la represión emocional. Desde Argentina llega Retratos del Apocalipsis, dirigida por Fabián Forte, Nicanor Loreti y Luca Castello.
El filme entrelaza cuatro historias que muestran el inicio y la evolución de un apocalipsis zombi en Buenos Aires, combinando humor negro, crítica social y acción frenética. La coproducción Estados Unidos–Ecuador Shaman, del cineasta Antonio Negret, producida por uno de los responsables de Talk to Me, explora el terror andino y el conflicto entre la fe occidental y las creencias ancestrales. La cinta introduce al Supay, figura demoníaca de la mitología andina, ofreciendo una mirada renovada al tema de la posesión y el exorcismo desde una perspectiva espiritual profundamente enraizada en los Andes. Finalmente, Deus Irae, dirigida por Pedro Cristiani, cierra la competencia con un potente thriller sobrenatural que desacraliza el imaginario católico en América Latina. La historia sigue al padre Javier, reclutado por un dúo de sacerdotes excomulgados que buscan y exorcizan poseídos bajo sus propias reglas: con Biblias, fuego y escopetas.
Este año, Feratum presenta una muestra especial integrada por tres propuestas de gran diversidad temática y estética.
La primera es #Rats, dirigida por Carlos Trujano, una producción poblana de gran creatividad. Este thriller dramático explora cómo las redes sociales influyen en la percepción pública y expone la corrupción de las instituciones culturales. La historia sigue a Miguel Ángel, un joven cantante de ópera de clase media que, tras el robo de sus ahorros para audicionar en Milán, crea un hashtag para exigir justicia social. En su búsqueda, deberá decidir entre ceder ante la corrupción o arriesgar su sueño artístico.
También se presenta Zinnia, una propuesta mexicana de acción y comedia de serie B, dirigida por Noel Díaz y Claudio Moreno. Zinnia, una mujer ciega de nacimiento, esconde una espada en su bastón para defenderse. Al conocer a Marta, se ve arrastrada a un mundo de violencia donde deberá usar todas sus habilidades para sobrevivir y salvar a Tony, el primo de su nueva aliada. Finalmente, desde España llega Verano Trippin, de Morena Fernández Quinteros, que tendrá su estreno en México. Este drama coming-of-age sigue a dos adolescentes que venden marihuana para escapar de su pueblo en la Patagonia. Pero al adentrarse en el mundo criminal, su amistad —y su inocencia— comienzan a desmoronarse.